，他似乎一
也不为曾经的心血被埋没而伤
。“唉，那都是后话了。”吴桐叹
，“我当时的想法是
一个纯钢琴的arra，因为我自己是爵士的
的，不太擅长这方面，就找了安弟来……”未发行过，成功引起了在场观众的注意，一时间掌声四起。
“我跟Andy说了这个想法以后，他
上就懂了我的意思，我们就一拍即和，了个小样来。没想到，被公司一票否决。”吴桐看了一
孔安有些Y沉的脸sE，连忙解释：“哦，那时候，他用的名字还是AndyKong……Andy，安弟，b较顺
了嘛！”去除了多
混杂的
和迎合快节奏生活的电
鼓，回归创作者的最初灵，全场只剩下一架钢琴的旋律，如一潭清泉徐徐
淌，衬托中西文化
错里的挚诚情怀。孔雀东南飞，五里一徘徊。
吴桐沉默了一会儿，突然
前一亮，看着孔安问：“对了，Andy，你还记得谱吗？我们再来合作一次怎么样？”“啊？”孔安往台上看了一
，问：“你们这不是最后一首了吗？”孔安看起来并不喜
这个英文名，他解释：“那个Andy，是当时我的经纪公司Ga0的，太俗了。”关于名字的简短讨论就此结束，吴桐接着说起令他惋惜至今的初版《孔雀传说》，“唉，没办法，都说现在乐坛千篇一律，炒剩饭、Ga0抄袭、没新意，可是你真的要去
创新，
本就连发行的机会都没有。”“哪有，是桐哥自己写的啦。”孔安有些不好意思地笑了笑，解释
，“我过一版编曲，但最后没用上。”的最后一首代表作。
吴桐显然要至情至X很多，他直言自己的不快与惋惜：“其实我最开始写这首歌的时候，是想
成中西结合的觉。因为最初的灵是‘孔雀东南飞’嘛，当时我就想，怎么用一西方古典的tempo去表现中国的文化，讲述中国的故事，就像‘梁祝’一样……说得大胆一，当时我还想加
一歌剧的元素，成‘中国孤儿’的那觉。”“就说那两年吧，
行古风，我们乐队第一回散的时候，我也算是迎合了市场，了几首古风，攒了不少人气。可着着，我就觉得这个风格的市场已经饱和了，大概都是那么几句诗词搭、毫无疑义的辞藻堆砌，编曲也都是那几乐混搭、反反复复，你再也没什么意思。我就想着Ga0不一样的……”“为什么……不符合市场要求呗。”吴桐耸耸肩，无奈
。吴桐的话，把孔安也带回了那些激情洋溢的日
。四年前的孔安，刚刚以在校生的份通过原创歌曲b赛在乐坛崭
角，非专业的他，幸运地获得了作曲家林方生的赏识，被他收在门下，系统地学习作曲、编曲，也因此结识了同样曾拜在林方生门下的吴桐，这才有了那一曲《孔雀传说》。不过，正在孔安打算转考音乐系研究生的那一年，林方生因突发X心脏病猝然离世，孔安的专业音乐学习之路便戛然而止。这在纯熙看来，似乎有些虚伪。
“是你开场的那首吗？”纯熙问
，“听起来，好像还是民乐、古风多一？”这样大众化的英文名，的确不如中文语境的孔安来得文雅和独特。
“其实，不只是音乐，很多文艺领域，都是一样的。”纯熙说
，闪烁的灯光下，她的脸庞微侧，若有所思。“是啊，很可惜。”吴桐每每提起此事，都要这样
叹一句，“很可惜。”这句话，
在不同领域的四个人均有同。孔安接
：“公司有公司的考量，他们是要赚钱的，市场正行古风的时候，突然Ga0一个‘不l不类’的东西来，总归是有风险的。至于艺术创新什么的，本不在他们的考虑范围内。”纯熙目送他走向那架蓝黑sE的三角钢琴，穿过人群，寻找一个近距离聆听的最佳位置。
“安弟？”听到这个称呼，摄影师和纯熙都忍不住暗暗发笑。
“为什么？”纯熙问。
“
他呢！”吴桐哈哈一笑，，“我自己喊一首encore还不行？”“让我们用最
烈的掌声，迎AndyKong，也是我的同门师弟，曾为我编过一首，我最喜Ai的《孔雀传说》！”不等孔安作
明确的答复，吴桐就率先跑上了舞台，抢过主持人的麦克风，说：“大家好，很开心，今天晚上，我遇见了一位好几年没见的老朋友，我们之间因为音乐有过一段特殊的缘分。我想借这个机会，邀请我这位好朋友和我一起来演绎一首我们共同创作过的作品，它还没有正式发行过，在这里，献给大家。”箭在弦上，不得不发。上台，是孔安唯一的路。
不过，那个时候，吴桐还
于单飞状态，他虽然乐队，但因为音乐理念问题，乐队很快解散，他算是单飞时期发展最好的一位成员，后来回归重组乐队，人气便大不如前了。四年后的他同样明白，1958年的作品，能够用小提琴演奏源自东晋的民间传说，和18世纪的伏尔泰对《赵氏孤儿》的大胆改编一样，用文学艺术将中西人民共通的思想表达
来，用艺术这cH0U象的形式，打破被缚上枷锁的文化
垒，发德、理想与自由的切呼唤，创造属于全人类的JiNg神文明。只是这和谐的共通，并非历史的常客，只能存在于某个特定的时期，像无数哲人引以为傲的文艺复兴一样千年难遇，前无古人，后无来者。这是四年前的吴桐曾经有过的，向经典协奏曲《梁祝》致敬的野心。
同样的歌词、同样的旋律，因为编曲的不同，呈现
了一完全不一样的觉。无愧于吴桐卖关时说的“未正式发行”。